Funk und elektronische Musik: eine Brücke, die es seit Jahrzehnten gibt
Bevor er Europas Tanzflächen erreichte, entstand der Funk aus Rio aus einem elektronischen Beat, der aus Miami importiert wurde.
Wenn brasilianischer Funk in einem Club in Barcelona oder Berlin läuft, klingt er neu. Doch die Beziehung zwischen Funk und elektronischer Musik ist alt. Sie beginnt in den 1980er-Jahren mit Platten aus Miami.
Die Anfänge in Miami
Miami Bass war Musik aus dem Drumcomputer, mit langen Bässen und schnellem Beat. Auf den Bailes in Rio de Janeiro spielten DJs diese Platten vor riesigen Menschenmengen. Nach und nach begann die Szene, eigene Versionen auf Portugiesisch aufzunehmen.
1989 trug die Compilation Funk Brasil, herausgebracht von DJ Marlboro, dazu bei, diesen Wandel zu festigen. Von da an hatte der Funk aus Rio eigene Beats, eigenen Gesang und eigenen Slang.
Der Beat, der zur Handschrift wurde
Um die Jahrtausendwende brachte der Tamborzão eine brasilianischere Perkussion, inspiriert von Atabaque-Trommeln. Dann kamen der Mandelão aus São Paulo und die Spielarten aus Belo Horizonte, jede mit eigenem Klang. Funk hat nie aufgehört, elektronische Musik zu sein: Er wurde immer an Maschinen gemacht, für die Tanzfläche.
Funk ist nicht bei der elektronischen Musik angekommen. Er war immer dort, er sprach nur eine andere Sprache.
Einmal um die Welt
Heute nutzen Produzenten in vielen Ländern Funk-Beats in House, Techno und lateinamerikanischer Musik. Für einen brasilianischen DJ im Ausland ist diese Geschichte ein Vorteil: Das Publikum kennt den Sound schon, hört aber selten jemanden, der darin aufgewachsen ist.
