ガイドカルチャー
ファンキとエレクトロニックミュージック：何十年も続く架け橋
ヨーロッパのダンスフロアに届く前、リオのファンキはマイアミから輸入された電子のビートから生まれた。
バルセロナやベルリンのクラブでブラジルのファンキがかかると、新しいものに聞こえます。でも、ファンキとエレクトロニックミュージックの関係は古い。始まりは1980年代、マイアミから届いたレコードでした。
マイアミのルーツ
マイアミ・ベースはドラムマシンの音楽で、長く伸びるベースと速いビートが特徴でした。リオデジャネイロのバイレでは、DJたちがそのレコードを大観衆に向けてかけていました。やがてシーンは、ポルトガル語で独自のバージョンを録音し始めます。
1989年、DJ Marlboroが発表したコンピレーション『Funk Brasil』が、この移行を決定づける助けになりました。そこから、リオのファンキは独自のビート、ボーカル、スラングを持つようになります。
トレードマークになったビート
2000年前後には、タンボルザォンがアタバキにヒントを得た、よりブラジル的なパーカッションを持ち込みました。その後、サンパウロのマンデラォンやベロオリゾンテのスタイルが生まれ、それぞれが独自のサウンドを持ちました。ファンキはずっとエレクトロニックミュージックであり続けています。いつもマシンで、フロアのために作られてきたのです。
ファンキはエレクトロニックミュージックにたどり着いたのではない。ずっとそこにいて、別の言葉を話していただけだ。
世界をひと回り
今では多くの国のプロデューサーが、ハウスやテクノ、ラテン音楽にファンキのビートを取り入れています。海外で活動するブラジル人DJにとって、この歴史は強みです。観客はもうその音を知っているけれど、その中で育った人の音を聴く機会はめったにないのです。
